T&A- Ogilvy – agency sáng tạo hàng đầu Việt Nam đã lên kế hoạch để biến văn phòng của mình thành một không gian nghệ thuật từ cách đây hơn một năm. Sau nhiều lần hợp tác với Noirfoto, T&A-Ogilvy nhận thấy Noirfoto không chỉ là bảo chứng chuyên môn về nghệ thuật mà còn có kinh nghiệm dày dạn trong chuyên môn nghệ thuật, tổ chức triển lãm nghệ thuật và mạng lưới nghệ sĩ rộng lớn.
Vì thế, đôi bên đã thống nhất sẽ phối hợp với nhau để tạo ra các sự kiện triển lãm ngay trong chính văn phòng T&A-Ogilvy sau khi Noirfoto đã tự tay tối ưu hoá không gian này để đáp ứng các chuẩn mực của một không gian nghệ thuật, sẵn sàng cho việc tổ chức triển lãm nghệ thuật và các sự kiện tìm hiểu, khám phá nghệ thuật khác.
The Art Playground – Không chỉ là không gian của các triển lãm nghệ thuật mà còn là sự gặp gỡ của sáng tạo nghệ thuật và sáng tạo trong quảng cáo.
The Art Playground là một chương trình nghệ thuật đặc biệt, tổ chức bởi T&A-Ogilvy với sự phối hợp của Noirfoto. Trong khuôn khổ hoạt động này, Noirfoto sẽ mang đến các chuẩn mực của việc tổ chức triển lãm nghệ thuật đến với agency, những người làm sáng tạo trong lĩnh vực quảng cáo. Noirfoto cam kết tính liên hoàn của các sự kiện trong khuôn khổ triển lãm nghệ thuật, chất lượng của nghệ sĩ, độ hấp dẫn của nội dung và hàm lượng chuyên môn trong từng sự kiện triển lãm phối hợp với T&A-Ogilvy.
Là agency hàng đầu Việt Nam, T&A-Ogilvy tin vào sự tương đồng giữa sáng tạo nghệ thuật và sáng tạo trong lĩnh vực quảng cáo, cũng như giữa quá trình sáng tác của một nghệ sĩ với quá trình phát triển ý tưởng của các chuyên gia sáng tạo. Vì thế, T&A-Ogilvy đã nỗ lực để biến môi trường làm việc của mình trở thành một không gian nghệ thuật – nơi mà các chuyên gia sáng tạo, với việc được chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày ngay trong văn phòng làm việc của mình, sẽ có được nguồn cảm hứng dồi dào, sinh động trong quá trình tạo ra các sản phẩm quảng cáo thương mại phục vụ các khách hàng của mình.
Mỗi ba tháng, Noirfoto sẽ mang tới ít nhất một bộ tác phẩm của một nghệ sĩ thị giác với các chất liệu thực hành đa dạng, trưng bày tại văn phòng của T&A-Ogilvy Sài Gòn và Hà Nội. Đồng thời, Noirfoto cũng sẽ định kỳ tổ chức các hoạt động tìm hiểu và khám phá nghệ thuật – nơi các nghệ sĩ sẽ chia sẻ về cảm hứng sáng tác, cũng như thực hành, chất liệu, kỹ thuật… của mình. Noirfoto cũng có chiến lược mở rộng loại hình nghệ thuật, để đa dạng hoá loại sự kiện triển lãm nghệ thuật và giúp cho giới agency được tiếp cận nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau.
Đây là một hoạt động giàu ý nghĩa, giúp hai thế giới sáng tạo thương mại và sáng tạo nghệ thuật xích lại gần nhau. Chương trình này không chỉ giúp các giải pháp sáng tạo trong lĩnh vực quảng cáo được phát triển dựa trên nền tảng học thuật của nghệ thuật mà còn giúp giới thiệu nghệ sĩ và các tác phẩm của họ đến gần với công chúng hơn và trở thành một phần hữu hình trong đời sống của họ. Hoạt động này cũng thể hiện triết lý “Đổi mới sáng tạo – Sáng tạo phi biên giới” của Ogilvy trên toàn cầu, mà T&A-Ogilvy chính là agency tiên phong thử nghiệm một cách đầy dũng cảm.
Art Playground kỳ đầu tiên có sự tham gia của Nghệ sĩ Thị giác Phạm Tuấn Ngọc với hai bộ tác phẩm đã được triển lãm trước đó, mỗi bộ gồm sáu bức, là Chloris Reincarnation và Eternal Flow. Nếu Chloris Reincarnation là tượng trưng cho lửa, thì Eternal Flow kể về câu chuyện của nước, hai bộ tác phẩm với hai chủ đề tuy đối lập nhưng sẽ kết hợp với nhau để kể một câu chuyện đẹp đẽ về sự sống.
Chloris Reincarnation – Bộ tác phẩm đã được triển lãm tại Vi Gallery, Tp. HCM, năm 2022 và nhanh chóng khẳng định khả năng của Nghệ sĩ thị giác Phạm Tuấn Ngọc trong việc tạo ra các phép màu thị giác.
“In order to rise
From its own ashes
A phoenix
First
Must
Burn.”
– from Octavia E. Butler’s Parable of the Talents
Like a phoenix raising back to life gloriously from its own ashes, like all the stars burning out then shriveling to almost nothing before exploding into a supernova – flowers withering and crushing themselves under the scorching sun, for them to incarnate into a whole new form, for the universe to repeat in an endless cycle.
Eternal Flow – Bộ tác phẩm đã xuất hiện trong triển lãm May, trong khuôn khổ hoạt động Photo Biennale do Viện Pháp tổ chức tại Hà Nội năm 2020.
It stays inside us, it forms us.
It creates life. It is everywhere.
It smashes the mountains, erodes the stones. It dances with the wind, it kisses the sand. It transforms, and moves, to balance.
In the veins of mother earth, it flows, eternally…
We take it for granted. But what if it no longer stays?
This series of photographs which are hand-printed with cyanotype on chemical-processed silk, express forms and states of water to tell the story of the most basic, ancient and important element on earth. Also, the story of love.
Cyanotype and silk are both in harmony with water. Cyanotype not only shares the blue color with water but the photographic image created with this material is also formed in water. And silk, although mostly used in painting as stretched on the frame to be “hard” and static, is processed to be thin, light, very soft, smooth and elegant, flexible and “free” like water.
Những tác phẩm của Phạm Tuấn Ngọc trong BST “Eternal Flow”. Bộ tác phẩm này được in thủ công với cyanotype trên lụa đã qua xử lý đặc biệt, thể hiện các hình thái khác nhau của nước để để kể câu chuyện về nguyên tố cơ bản, cổ xưa và quan trọng nhất của trái đất, đồng thời cũng là câu chuyện của tình yêu.
Về Phạm Tuấn Ngọc
Phạm Tuấn Ngọc là một nghệ sĩ thị giác, nhà giáo dục nghệ thuật, chuyên gia sáng tạo và nhiếp ảnh gia được công nhận rộng rãi với những thành tựu nổi bật của mình. Thực hành sáng tác của Ngọc dựa trên sự biến đổi bản chất hoá học của chất liệu, mang lại những hiệu ứng thị giác kinh ngạc đầy tính biến ảo. Các tác phẩm của Ngọc, vì thế, luôn là trình hiện của những phép màu thị giác, như bức ảnh hiện lên từ tờ giấy trắng, như những bông hoa được lưu giữ và tái sinh trong một hình hài mới bằng ánh nắng, như lụa hóa thân thành nước, hay kim loại được “điêu khắc” trên lụa… Toàn bộ quá trình tạo tác này là kết quả của sự kiểm soát bậc thầy với chất liệu, hoá chất, các yếu tố tự nhiên… mà Ngọc chính là nhà giả kim khi biến đổi vật chất để sáng tạo từng tác phẩm.
Về Noirfoto
Noirfoto thành lập năm 2017 bởi Nghệ sĩ thị giác Phạm Tuấn Ngọc với khởi đầu là một xưởng sáng tác kiêm không gian nghệ thuật, cống hiến cho sứ mệnh xây dựng nhiếp ảnh như một ngành nghệ thuật ở Việt Nam.
Từ năm 2022, Noirfoto trở thành một tổ chức hàng đầu trong lĩnh vực triển lãm nghệ thuật. Đồng thời, Noirfoto tập trung cho mảng tìm hiểu và khám phá nghệ thuật và gallery thương mại chuyên về các tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật.
