Vào ngày 6 tháng 5 năm 2023, Noirfoto đã tổ chức khai mạc Triển lãm “May” – một bữa tiệc thị giác đa chất liệu – thu hút sự quan tâm nồng nhiệt của giới chuyên môn và cộng đồng mến mộ nghệ thuật tại thủ đô. Triển lãm “May” diễn ra từ ngày 06/05 đến 21/05/2023 tại Hanoi Studio Gallery tại 23 Mạc Đĩnh Chi, quận Ba Đình, Hà Nội – một trong những không gian nghệ thuật hàng đầu của thủ đô Hà Nội là một phần trong khuôn khổ Photo Hanoi’23 – biennale nhiếp ảnh quốc tế đầu tiên tại Việt Nam – do Viện Pháp tại Việt Nam khởi xướng dự án và dưới sự bảo trợ của Uỷ Ban Nhân Dân Thành Phố Hà Nội.
Khác hoàn toàn với các triển lãm khác, vốn chỉ dừng lại ở việc trưng bày tác phẩm trong một không gian vật lý với duy nhất một buổi khai mạc, Triển lãm “May” không chỉ là sự quy tụ của ba triển lãm trong một mà còn là một chuỗi các sự kiện liên hoàn và liên quan chặt chẽ với nhau nhằm thoả mãn các nhu cầu đa dạng của người tham quan triển lãm và làm đậm sâu tương tác của họ.
Triển lãm đã bắt đầu bằng buổi Private View dành riêng cho các nhà sưu tập. Sau đó là buổi Khai Mạc Triển Lãm với hàng trăm khách tham dự là những người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, các nhà sưu tập và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện tiếp theo – cyanotype workshop – dành cho những người muốn tìm hiểu sâu và thực hành in thủ công cyanotype. Kế tiếp là buổi toạ đàm về nhiếp ảnh nghệ thuật với các khách mời Nhà sử học Dương Trung Quốc, Giám tuyển Dương Thu Hằng – Nhà Sáng Lập Hanoi Studio Gallery, Đinh Đức Hoàng hay còn được biết đến với cái tên Hoàng Hối Hận.
Triển lãm “May” được tiếp tục với một hoạt động dành cho cộng đồng nhiếp ảnh là NoirfotoWalk. Chưa dừng lại tại đó, triển lãm “May” tiếp tục đem đến cho công chúng hai hoạt động giàu chuyên môn, nhưng gần gũi hơn là: Curator Tour – nơi Noirfoto sẽ chia sẻ về lý do tại sao triển lãm “May” lại quy tụ ba bộ tác phẩm: “Silver Lining” – triển lãm nhiếp ảnh thủ công đen trắng của năm tác giả ở các chặng khác nhau trong sự nghiệp của mình, “Light of Illusion” – triển lãm nhiếp ảnh nghệ thuật chủ đề cảnh sắc siêu thực qua “mắt nhìn” của Nghệ sĩ – Nhiếp ảnh gia thành danh Tom Hricko và bộ tác phẩm “Eternal Flow” – triển lãm cyanotype trên lụa của Nghệ sĩ thị giác Phạm Tuấn Ngọc và Artist Talk – nơi nghệ sĩ chia sẻ sâu hơn về chủ đề, thông điệp của bộ tác phẩm cũng như thực hành sáng tác của mình.
Toàn bộ kỳ công tổ chức triển lãm này đã được đánh giá rất cao bởi cả giới chuyên môn lẫn công chúng yêu nghệ thuật, bên cạnh các thành công về thương mại. Điều này khẳng định nhiếp ảnh nghệ thuật và thủ công vẫn luôn gần gũi với công chúng yêu nghệ thuật. Noirfoto tin rằng việc đẩy mạnh nhận biết và sự trân trọng của công chúng với nhiếp ảnh nghệ thuật và thủ công thông qua các hoạt động triển lãm và tương tác với công chúng sẽ mở ra một thị trường đầu tư nghệ thuật mới, nhiều tiềm năng và trao cơ hội cho các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia phát triển sáng tác một cách nghiêm túc và chuyên nghiệp.
MAY - Một triển lãm bởi Noirfoto
Đây không phải lần đầu tiên Noirfoto đến với thủ đô Hà Nội nhưng là sự kiện đặc biệt đánh dấu bước trưởng thành của Noirfoto trên hành trình đưa nhiếp ảnh thủ công & nhiếp ảnh nghệ thuật đến với công chúng yêu mến bộ môn nghệ thuật này. Với ba bộ sưu tập Silver Lining, Eternal Flow và Light of Illusion, Noirfoto đưa người xem đi qua những khoảnh khắc giữa con người và thiên nhiên, vừa có sự đối lập, vừa có sự hài hoà để mỗi người có thể chìm đắm nhiều hơn vào những khoảnh khắc ấy.
MAY là những áng mây bồng bềnh mơ mộng, cũng là một tuyên ngôn mạnh mẽ của nhiếp ảnh nghệ thuật
Đúng 100 năm trước, nhiếp ảnh gia huyền thoại, Alfred Stieglitz đã hướng ống kính lên bầu trời để chụp lại hàng loạt những hình ảnh về các trạng thái và chuyển động của mây, một thứ tưởng như rất bình thường mà ai cũng có thể nhìn thấy mỗi ngày. Tuy vậy, đó lại là bộ ảnh đầu tiên khám phá và khẳng định tính trừu tượng của nhiếp ảnh, trở thành một thách thức với nghệ thuật truyền thống, bởi một chất liệu tạo hình vốn chỉ được sử dụng với khả năng tái hiện thực tế chính xác của nó (và vì thế, đã chưa được coi là “nghệ thuật”). Stieglitz tuyên bố:
“Tôi biết chính xác mình đã chụp cái gì. Tôi biết mình đã làm một thứ chưa ai từng làm… Tôi cũng biết rằng trong một vài “tái hiện” còn có nhiều tính trừu tượng thực thụ hơn là những đại diện đã chết của cái gọi là trừu tượng quá phổ biến bây giờ”.
Với tuyên ngôn mạnh mẽ đó, với tính trừu tượng từ bộ ảnh chụp mây đó, nhiếp ảnh đã được khẳng định là một nghệ thuật, với mọi nghĩa của từ này.
Nhiếp ảnh như là một nghệ thuật, vì thế, không phụ thuộc một chủ đề cụ thể mà hướng tới truyền tải cảm xúc hay ý niệm. Những bóng hoa dưới nắng hè, cổng đền tĩnh lặng xưa cũ, bờ biển hay rặng núi xa xăm, thoáng uyển chuyển dịu dàng của sắc xanh trên nền lụa hay ánh sáng lấp lánh trên mặt nước, tất cả đều kể những câu chuyện của riêng mình.
MAY là lời chúc may mắn cho mùa hè
Với một bộ sưu tập các tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật đa dạng về chủ đề, độc đáo trong kỹ thuật, với nhiều câu chuyện và cảm xúc phong phú từ nhiều tác giả, MAY vẫn hướng tới một mục tiêu chung tôn vinh nhiếp ảnh như một ngôn ngữ nghệ thuật đặc sắc, thú vị, giàu tiềm năng khám phá và sáng tạo.
Qua triển lãm này, Noirfoto hy vọng sẽ đem đến những giá trị mới cho cộng đồng yêu mến nhiếp ảnh, đồng thời khẳng định vai trò và giá trị thẩm mỹ kinh điển của nhiếp ảnh nghệ thuật và nhiếp ảnh thủ công trong thời đại kỹ thuật số.
“Silver Lining” - Câu chuyện giàu cảm xúc qua bộ tác phẩm nhiếp ảnh thủ công đen trắng thuộc Triển lãm “May".
Silver Lining là một bộ tác phẩm đặc biệt, quy tụ nhiều tác phẩm từ các tác giả cùng theo đuổi nghệ thuật nhiếp ảnh thủ công. Silver là chất liệu giấy bạc gelatine, được sử dụng trong quá trình tráng rọi ảnh thủ công trong buồng tối các bức ảnh trong bộ tác phẩm. Silver Lining là một hình tượng, hàm ý về sự kết nối giữa nhiếp ảnh gia, chuyên gia tráng rọi thủ công và khán giả yêu nhiếp ảnh cũng như niềm lạc quan về nghệ thuật nhiếp ảnh thủ công sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ với những giá trị thẩm mỹ vốn có.
Hơn 20 tác phẩm từ năm tác giả trong bộ Silver Lining đều được chụp bằng phim đen trắng, rọi thủ công và cùng kể những câu chuyện với góc nhìn khác nhau về tự nhiên với vẻ đẹp dịu dàng mà vĩnh cửu. Đồng nhất về chất liệu, các tác phẩm với nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, được trình bày với khán giả như một bản giao hưởng hài hòa, đem lại một trải nghiệm mượt mà xuyên suốt, với vẻ đẹp thị giác độc đáo trong thời đại của nhiếp ảnh kỹ thuật số.
Trải nghiệm cảnh sắc siêu thực với bộ tác phẩm nhiếp ảnh “Light of Illusion" của Tom Hricko trong Triển lãm “May".
Chắc chắn tất cả chúng ta đã từng một lần đứng trước một khung cảnh mang nhiều ảo giác kỳ lạ khiến ta như lạc vào một thế giới khác. Hiệu ứng của màu sắc, của ánh sáng đan xen vào khung cảnh như chơi đùa với cảm quan thị giác của chúng ta, tạo ra nhiều cảm nhận vừa quen thuộc vừa xa lạ, thậm chí gây mất phương hướng nếu chúng ta nhìn sâu vào từng khung cảnh. “Light of Illusion” của Tom Hricko chính là một chuỗi tác phẩm như vậy.
“Light of Illusion” gồm các tác phẩm được sáng tác trong nhiều năm, trải dài từ Cố đô Huế, bãi biển Vũng Tàu và khu ngoại ô New Haven, Hoa Kỳ của nhiếp ảnh gia nghệ thuật – nhà giáo dục người Mỹ Tom Hricko. Ông yêu mến Việt Nam và đã sống và sáng tác tại đây từ năm 1994. Từ hơn 40 năm thực hành nhiếp ảnh nghệ thuật, Tom Hricko trân trọng giới thiệu bộ tác phẩm độc đáo này tại triển lãm MAY của Noirfoto.
Sau 40 thực hành nhiếp ảnh nghệ thuật, Tom Hricko chia sẻ về quan điểm xuyên suốt cuộc đời mình: “Nhiếp ảnh là một quá trình giúp tôi có thể trích xuất một hình ảnh từ thực tại được chấp nhận hoặc đồng thuận, và biến đổi hình ảnh đó thành một hiện thể của một thực tại khác, có lẽ là song song. Các khía cạnh của quy trình nhiếp ảnh cho phép điều này xảy ra là những ứng dụng và thao tác quang học, ánh sáng, bộ lọc, màu sắc, sắc độ, giấy, hoặc những điều kiện hỗ trợ khác và kích cỡ, bên cạnh các biến số chưa liệt kê. Kết quả cho ra là một vật thể vật lý cho ta cơ hội được liếc nhìn vào một thực tại mới và tách biệt.”
Bộ tác phẩm “Eternal Flow” in cyanotype trên lụa Việt Nam của Phạm Tuấn Ngọc
Bộ tác phẩm Eternal Flow được in thủ công với cyanotype trên lụa đã qua xử lý đặc biệt, thể hiện các hình thái khác nhau của nước để để kể câu chuyện về nguyên tố cơ bản, cổ xưa và quan trọng nhất của trái đất, đồng thời cũng là câu chuyện của tình yêu.
Cyanotype và lụa đều hài hoà với nước. Cyanotype không chỉ màu xanh giống nước, mà hình ảnh tạo ra với chất liệu này cũng được tạo thành trong nước. Và mặc dù trong hội hoạ, lụa chủ yếu được căng ra trên khung để trở nên “cứng ”và tĩnh, lụa trong tác phẩm này qua xử lý nên mỏng, nhẹ, mềm, mượt, tinh tế linh hoạt và “tự do” như nước.
Nhiếp ảnh gia – nghệ sĩ Phạm Tuấn Ngọc có chia sẻ về tâm tư của anh vào trong bộ tác phẩm lần này:
“Trong chúng ta, tạo thành chúng ta
Tạo ra cuộc sống. Ở khắp mọi nơi.
Xẻ núi, mòn đá. Nhảy múa cùng gió, hôn lên cát.
Biến đổi, chuyển động và cân bằng
Trong các mạch máu của trái đất, tuôn chảy, vĩnh cửu…
Ta xem là luôn ở đó. Nhưng nếu không còn?”
Đến thưởng lãm MAY, Noirfoto hy vọng người xem sẽ mang về những cảm xúc mới
Qua chương trình triển lãm này, Noirfoto hy vọng sẽ đem đến những cảm xúc mới cho cộng đồng yêu mến nhiếp ảnh, đồng thời khẳng định vai trò và giá trị thẩm mỹ kinh điển của nhiếp ảnh nghệ thuật và nhiếp ảnh thủ công trong thời đại kỹ thuật số. Ngoài ra, đóng vai trò ban cố vấn trong khuôn khổ Photo Hanoi ‘23, Noirfoto hân hạnh mang đến cho cộng đồng yêu mến nhiếp ảnh tại thủ đô với nhiều hoạt động nhiếp ảnh như là Tọa đàm, Trò chuyện cùng nghệ sĩ, Cyanotype Workshop, Photowalk Workshop, v.v. với thông tin thời gian cụ thể như sau:
- Ngày 06.05.2023, 18h-21h: Khai mạc triển lãm MAY
- Ngày 07.05.2023, 10h-12h: Workshop Cyanotype trên lụa Việt Nam (*)
- Ngày 13.05.2023, 15h-17h: Tọa đàm Nhìn lại lịch sử nhiếp ảnh và tiềm năng của nhiếp ảnh nghệ thuật Việt Nam
- Ngày 14.05.2023, 10h-14h: Photo Walk – Chụp phim đen trắng quanh phố cổ Hà Nội
- Ngày 21.05.2023, 14h-17h: Curator Tour – Artist Talk
- Ngày 21.05.2023, 18h-21h: Bế mạc – Sự kiện tri ân và kết thúc triển lãm May
Thông tin nhiếp ảnh gia
Tom Hricko, là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật và một nhà giáo dục nhiếp ảnh đến từ nước Mỹ. Ông đã sống ở Việt Nam từ năm 1994. Ông giảng dạy về nghệ thuật nhiếp ảnh và tráng rọi thủ công tại Đại học bang New York tại Purchase, New York và Đại học Fairfield, Connecticut. Tác phẩm của ông nằm trong rất nhiều bộ sưu tập tư nhân và doanh nghiệp, trong đó bao gồm Lincoln Financial Group, Phoenix Mutual, và People’s Bank và được đại diện tại Mỹ bởi Mona Berman Fine Arts, New Haven, Connecticut.
Phạm Tuấn Ngọc, sinh tại Hà Nội, là nhiếp ảnh gia – nghệ sĩ, chuyên gia in ấn ảnh thủ công và là người sáng lập ra Noirfoto Darkroom-Gallery-Studio dành riêng cho nhiếp ảnh nghệ thuật. Thực hành của Ngọc dựa trên niềm tin vào giá trị nghệ thuật, lịch sử, bảo tồn, khoa học và văn hoá của nhiếp ảnh thủ công, giá trị của tay nghề kỹ thuật tinh xảo và kiến thức tích lũy, đặc biệt trong thời đại kỹ thuật số.
Trương Cao Hoàng, sinh ra tại thành phố Hồ Chí Minh. Anh bén duyên với nhiếp ảnh từ năm 19 tuổi và theo đuổi bộ môn nghệ thuật này bằng việc theo học chương trình Nhiếp ảnh tại châu Âu. Hoàng đam mê nhiếp ảnh thủ công và kỳ vọng sẽ trở thành nhiếp ảnh gia nghệ thuật và thủ công với am hiểu các kỹ thuật tráng rọi trong phòng tối để tạo ra tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Couderc Jean-françois, là một nhiếp ảnh gia người Pháp, hiện đang sống tại Hội An. Anh đã dành 25 năm để thực hành nhiếp ảnh kỹ thuật số và tập trung chuyên sâu vào nhiếp ảnh phim thủ công trong 5 năm vừa qua. Anh đã có những khám phá thú vị về kỹ thuật truyền thống như cyanotype, gum bichromate và salted paper. Dường như, đất nước hình chữ S xinh đẹp này đã trở thành nguồn cảm hứng chính của anh với sự kết hợp hoà quyện giữa cảnh sắc, con người và ánh sáng tự nhiên.
Nguyễn Thành Dũng, sinh ra tại Hà Nội, hiện đang sống tại thành phố Hồ Chí Minh. Dũng từng theo học trường Đại học Điện Ảnh Hà Nội và theo đuổi nghệ thuật nhiếp ảnh hơn 10 năm. Trong thời gian vừa qua, anh làm việc với các dự án về thời trang, ghi hình quảng cáo, MV.
Hình ảnh về triển lãm May:
Báo Chí Viết Về Triển Lãm May:
